偶爾會有任務是坐在飛機上當客人什麼都不作
比如說機型變換，包機空回，
或臨時彈性派遣變裝成客人坐在空為領半薪。
從檳城回台北的"裝客人"任務中
安兒選了兩部紀錄短片
大標題都叫"他們在島嶼寫作"
前幾個月在誠品看過相關文宣
終於在今天相逢。
第一部是《兩地》林海音
很喜歡一種身影叫"伏案寫作"
作家的筆尖
慢慢用悉悉嗩嗩的聲音用文字用感情用沉思填滿了稿紙
遠方不知名的那位我
或許因為這些字句在某一個相當的時刻被緊緊攫住
而永久被俘擄。
導演楊力州 以多種不同元素交織成統一的想念音調
包括懷舊動畫，林先生女兒夏祖麗女士的身影，聲音
還有當年林先生回到城南尋舊人舊宅第的片段，生活照片...等等
甚至還有拍成電影的"城南舊事"片段。
片子 的一開始是由城南舊事這個故事來切入~
林先生她自己這麼說
"讓實際的童年過去
讓心靈的童年永存下來"
這兩句簡直就敲中了我的心。
透過筆其實是透過心和記憶
再也不會有什麼怕退色怕流失或遺憾。
於是透過童年時期跟初來台時期的林先生
慢慢的進入了導演想要說的故事中。
我想我從來沒有看過林海音女士的作品
可是透過這部紀錄片
彷彿已然熟悉這位不會走遠的賢範
那個時代的空氣是溫暖歡喜真誠的
夢想說出來是可能被捧著付予於注目的。
林懷民在片中說著
自己在14歲的春天寫了第一部小說
被當時在聯合報副刊擔任總編輯的林海音女士選上刊登了出來
這個被登稿的鼓勵加上30元的稿費
成為那個14歲青年正式學芭蕾舞的學費。
所以後來我們有了林懷民。
還有 黃春明，鍾理和，楊睦，余光中....
我幾乎沒看過林老師她"臨場猶豫，事後懊悔"
當時夏宅總是聚急著文人
一壺酌酒盡餘歡
文學裡頭出現的高峰
後來的人是邁不過去的...
這些在觀看時記錄下來的字語片段是有形的
但其實情緒跟激動很多很滿無形的在游走
照理說妳總得對一個人的生平或成就有所認識
才會選擇去看相關的傳記或紀錄
而這些看似熟悉其實卻陌生的作家或詩人名字
就是這個島上所曾經發生或正在發生的人事物
是怎麼樣被自己放下略過一直到現在?
於是有種莫名的恐慌
Ann~~我該如何面對自己的匱乏??
<<朝向一首詩的完成 >> 楊牧
導演溫知儀成就了這部詩篇
我當然知道眼睛啊~心啊~一下子裝不了那許多
可是忍不住接著看了下去。
花蓮舊書鋪子的主人張學仁 在片子裡講話
那台花蓮第一家印刷廠裡的活版印刷機還在鋪子裡展示著
我從海上來 浪聲滿滿
我感到當下就被帶回去東海岸了
而不是那個坐在三萬英尺高空的機艙內的呆若木雞
楊牧先生講話的神情，姿態
能看得出理所當然的豪氣
他的高中同學回憶曾經有一次楊牧缺席病假
事由是"苦悶"
高中誰不苦悶?誰不自以為宇宙無人懂
但我們含著問號吞下繼續走
而詩人將之化成海浪波滔
慢慢推著創作的船
擁護著推敲字句的靈魂
等著黎明破曉照見。
片中對楊牧的紀錄是謹慎的
是高度推崇的
所謂文學不是靠年輕，靠感性一時的觸發
透過楊牧
我們確實知道應該尊重學院知識，尊重學問傳統。
這些是可以化成所學所用，
使後來的追隨者在看創作這件事情，
得以明瞭那蘊含著一個精神系統，一個哲學體系；
一個可大可遠的世界。
(以上為記憶拼湊片中對白)
述事者的口吻像讀詩
楊牧先生自己唸詩的聲音活了詩
被詩句灌暈來不急咀嚼之際
還有畫面，悠遠的音樂
漸漸將楊牧先生一直堅持的路~現代漢詩
凸顯了出來。
一直一直的，
意圖把漢字放在一個最好的位置。
而當然，
所有的文學青年，在他剛起步的時候
沒有人可以抵抗這種文學的動力，藝術的魅力。
可他非僅只於此便休啊~
當他在與一個人，甚至一件事對話時
總要帶著"你永遠要有另外一個觀點"的態度
就好像是，必須是它嗎?
這個字，櫬上這個音，換過再懷疑過，無庸置疑了。
反覆推敲，思索，吟唱，否定，沉澱，尋回再安置。
於是我們得以享受不朽。
彷彿他用生命寫著詩，我們極其佩服中坐享其成。
比宇宙還大的可能，說不定就是我的一顆心吧!!
最後楊牧先生用很平穩自信的口氣這麼說
我相信全世界心悅臣服。
其實我害怕這種偶然踏入一個領域的惶恐；
時間總是不夠用，
總是想要知道更多，
了解更多，
總是出現更多的想望；
有時候喘的自己透不過氣。
但，他們這麼美好，
你該怎麼辦呢？
該怎麼辦才好呢？
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