一開始是因為十二味生活設計 這本書
而知道皆川明
當時很訝異
原來有一種工作是專門設計布料的圖案呢!
重要的是辨識度高。
擁有自創服飾品牌 minä perhonen 之外
皆川先生從布料的花紋的質地都要自己設計
這實在很酷。
在書店裡翻開第一頁
是這麼說
﹝從生活中發想創作自己品牌的布料圖案
持續設計無法以流行一語蔽之的服裝
也常為雜誌撰寫文章]
無法以流行一語蔽之這句很讚
再往下看
企畫者掛著 松浦彌太郎(又是他)
即使最近買書速度大大衝過閱讀速度
還是不假思索入袋。
皆 日文發音是 mina
但其實minä 是芬蘭語 意為"我"
2003 年minä 改為 minä perhonen 我+蝴蝶
願思想像蝴蝶的翅膀一樣
極盡所能振翅美麗的飛翔
書中皆川明很大方的訴說著自己由志當一名長跑選手
而慢慢因受傷放棄初衷
藉由一次歐洲旅行慢慢明白了
會引燃自己熱情跟投注心力的是什麼
一步一步
從每件親手縫製寄賣的一人工作室
到現在 很謙虛的說著 一切都還在嘗試建構中的專門店
語氣很樸實內斂
但感覺得出 就是有種跟其他設計師不一樣的堅持
設計師所絞盡腦汁為人體設計出來的衣服
為什麼一季過後就要拋售呢?
難道換了個季節
設計師的心意就減少了嗎??
難道明年不會有夏天嗎?
標榜著限量款的設計是為了滿足消費者的虛榮
或只是促銷的手段?
一件適合自己的衣裳或布料
應該是值得一穿再穿
同一款花色在剪裁部份做變化
隔年再推出來一點兒也不是偷懶呼弄行為
也許就是因為
心裡的設計在呼喊彭派
這個款式唯有那塊布能表現哪!!
連在服裝學院的畢業展都交不出作品的皆川明
在就學時就對當時的做法很多意見
當大家一板一眼在練習作業時
他的設計圖被老師批評為"太偏離基本型式"
善於設計的他再加上曾經在蘇格蘭及北歐旅行
當然無法忍受出席點名跟趕作業大過一切的學習環境
當然，學會裁縫的技術是必須的
但就看個人覺得最重要的取決是什麼
一個好的設計師
應該常常去旅行跟看電影
多看外在的世界才對。
(意思是常常翹課嗎?)
(跟Ann當年無法待在教室看著窗外陽光燦爛一樣?)
(可人家是設計師而我唸的是法學院啊!亂比一通的)
書本的最後部分有皆川明與松浦彌太郎兩位的對話紀錄
也談到了兩人另一個共通點"旅行"
松浦特別講到的一個部份我特別覺得有意思~
旅行中總會碰到困難的地方
比如說 火車誤點導致的行程延宕
天氣驟變致使計畫改變
迷路 遭扒 臨時訂不到旅店
這些在旅程可能不順心種種在剛剛發生的那當下
心裡會出現「怎麼辦?怎麼辦?到底該怎麼辦?」的聲音
然後腦子就會開始全速轉動試想各種可能
最後導出一個"這樣應該最好吧!"的猜測
這種面對問題然後反覆思考最佳對策的過程
也許會發現自己真實的一面
或令自己也訝異的另外一面也說不定。
而皆川明口中自己鍾情的旅行方式
不管是跟員工或自己或家人
他喜歡沒有特定目標的走路
有時候是去圖書館 古董店
或只是待在咖啡館瞄瞄週圍的人或者畫圖
身處國外
自然而然就會對自己原生的地方敏感了起來
另外排除本身是日本人
或在日本就一定會這樣的方式來當作思考的面向
當然會有很多很不一般的想法跑出來。
凡事都很隨性
到哪裡都好，不一定非要怎麼樣才可以。
這樣的日本人還真的不多吧!!
看的出兩位都是從日常生活中孕育出獨到想法的人
看似簡單平凡來自周遭的感念
其實內孕深遠寓意耐人尋味
訴諸作品 或訴諸生活態度
怎麼樣都不會隨波逐流
很令人羨慕的境界。
後記裡的短短幾段話
是皆川明對自己的期許
[不只是衣服
東西的形狀應該是人的思考
或是經過時間淬煉的呈現
現在我腦海裡浮現的形象
可以說是至今我體驗過的人生的形象
今後我依然會繼續在這一行努力下去
藉由服裝的造型和表現來檢視自己」
還說到他很高興自己和松浦彌太郎有很多相似處
跟"把自己的人生打理得很好的人"見面
就像打了一劑強心針。
他並用松浦對他的形容語句當做書名。
最後，他祝福讀者們今後的人生
"能有許多的邂逅和印象深刻的美麗時光。"
真好，
真是歡喜願意接受這樣的祝福。
不管自己能否成為別人的強心針
把自己的人生打理得很好
人人有責 。 請一定要這樣繼續努力下去。
看著這些穿著minä perhonen 的人
好羨慕~
忍不住又來個入戲很深的戲碼想要擁有一件
或更多~~~
清醒吧!!!!
拍拍因價格不斐而垂頭喪氣的肩頭
我告訴自己
支持的方式不一定是要擁有。
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